一跳。”朱建业也笑着说道，他们毕竟每天都在一起，一次次讨论着影片细节，所以他听毕夏介绍过，当时也一片惊讶。
“你好，请问这里是《老男孩》剧组吗？”这是一个清脆清冷的声音传来。
全体聚集在一起的众人下意识转头看向门口，之见门口站着一个姑娘，一身白色连衣裙，一双纯净明亮，不带杂质的眼睛，挺俏的小鼻子，水嫩若凝脂的如雪肌肤，纯净的如梦如幻。
“你终于来了，就等你了！”毕夏看见刘语菲到来，最后一点担心也消散无踪，笑着走向她。
“答应过你的，大导演。”刘语菲性格清冷，带着与生俱来的高贵，但她绝不是那种整天穿着公主裙的女孩，通过这几天沟通，毕夏知道她很像金老先生笔下的‘小龙女’，外表冷淡，内心有着不为人知的火热。
她也是一个普通女孩，会吵会闹，喜欢帆布鞋和破牛仔裤，不过正是因为这样，毕夏越是觉得真实。
刘语菲的出现惹得众人频频侧目，当真是美得一塌糊涂。话说众人都是电影学院的，相比起其他大学，可谓是美女集中营，群芳争艳，众人对美女也都有一些免疫。
只是刘语菲不同，她不一定比电影学院这些女同学漂亮，但是她那淡然，清冷，还有那份贵气，使得她的气质尤为突出，格外吸引人。
“你平时不是挺闹腾的，怎么这会这么安静！”朱建业推了推一个人站在旁边沉默不语的黄旭亦。
“哎，我终于知道毕夏口中那个‘初恋’的意思了！”黄旭亦难得深沉一把。这句话也引得众人不住点头，刘语菲不施粉黛，她站在那里就是不自觉吸引大家目光。那么鲜明，那么美好，众人都情不自禁生出‘我们的初恋就该如此’这种感觉。
……
新一代导演与老一代导演在工作上最大的不同，就是“说戏”和“侃戏”的区别。老派导演在拍摄前，将所有相关演员聚到自己面前，分别把整个剧本给他们说一遍，将自己对这一场景的理解，要求以及需要达到的目的告诉演员，启发演员表演时发挥与把握。
这一过程中演员并不参与剧情的创作，也不需要考虑剧本是否存在某些问题，他们唯一需要的就是将导演的意图准确生动的贯彻。
但是到了新世纪，这一点发生根本性改变，新生代导演在拍摄前会召集演员以及相关主创人员在一起侃戏，这在导演课本里有一个相对专业的术语叫“攒戏”。
所谓“攒戏”其实就是一大帮人坐在一起预习一整遍电影一个多小小时的戏份，毕竟剧情是演员演的，许多时候，剧本中各个角色的情感逻辑与对白把握会影响其他人的表演，所以拍摄前的预演非常重要。
当然“攒戏”不是说就抛弃说戏，“攒戏”只是定下整个电影的基调，它根本目的就是让演员也参与到创作当中，而不是一个劲盲目去演。
每一位导演都有自己对一个剧本的理解与想要表达的东西，因此在拍摄中说戏是必不可少的东西。而演员特别是一些实力派演员，他们对一些角色往往也有自己独到的理解，可能在某些片段灵光一闪，赋予了这个角色新的形象，这也可能就是整部影片最出彩的地方。
“攒戏”只是增加了演员以及相关人员与导演的沟通，让大家都参与到剧本创作中来，让电影更加符合逻辑与缜密，这是电影史上的进步。
毕夏三人在众人坐下之后，开始分发准备好的手稿。这也是以后剧组用的正式剧本。见众人都打开剧本之后，毕夏拿出导演架子，干咳一声：“开始吧，先排一遍。”这一刻，毕夏虽然脸上依旧挂着温和的笑容，但神情却多了分肃穆和自信。
朱建业马上心领神会，对着剧本就开始念起旁白：
“场景一，肖大宝与王小帅参加‘快乐男声’复赛。”
现场突然一片沉默。本来就该萧央他们顺台词的，可他们却全部都没有出声。不一会萧央抬头看了一眼毕夏，感慨道：“不好意思啊，毕夏。可是你真给我们一个大惊喜。”
众人闻言，纷纷看向手中剧本手稿，因为其他人本来戏份就不多，之前就收到剧本，对白都了然于心，如今见萧央这么说，这才好奇剧本中有什么奥秘，这一看可不得了……
这份剧本是一份介乎于分镜头剧本与舞台剧剧本之间的剧本。
所谓分镜头剧本就是俗称的导演剧本，每一个分镜头剧本都会有要求，灯光，拍摄，角色心理分析，预想效果等等。可以说一个完善的分镜头剧本在手，哪怕是菜鸟也可以将电影拍摄出来，甚至不会太差。
而舞台剧剧本，就是在每句对白上面标注了时间，一句话要多少秒说完，接话的要多少秒，都有精确的标注，这是因为舞台剧现场演出都是固定时间，现场演出中每个人台词都是规定的，否则如果某个演员为了显示自己，拉长台词或者有太多即兴的演出，就不得不压缩其他人的戏份，这就会直接导致剧情混乱，所以才有这么严格的规定。
影视剧中很少有人会把剧本搞的如此精密，不用说舞台剧剧本了，哪怕是分镜头剧本，一般也都是只有角色分析，导演预期与要求。原因在于，要制作如此精密的剧本，首先导演本人要具有超高的表演逻辑，需要花费大量的精力反复尝试才能定稿，一般的导演哪有这个水平或者时间，通常都会让演员自己发挥，然后后期交给剪辑师控制。
而毕夏不同，他脑海中有着完整的影片，哪怕有一些改动，他也通过自己远比常人发达的大脑模拟。而且胶片很贵的，能省自然是省点好。
电影拍摄一直在进步，七八十年代，香江、宝岛影视业先于内地开始蓬勃发展，那个时候拍电影甚至都没有剧本。很多时候都是导演一个想法，然后找人写出粗略的剧本，就搭台拍摄。毕夏得到记忆中有一位导演就是这样的导演，他拍电影没有剧本，他会要求演员一直演，直到他感觉到是他需要的感觉为止，很多时候他自己都不知道他需要什么，而演员只能盲目去想象。因此他的电影永带有强烈的个人风格，极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。
同样也正是因为这样，那个年代的导演和演员实力都非常强劲，他们需要自主发挥的地方太多，那个年代的电影也充满了想象。
毕夏的剧本没有完全按照舞台剧去限定演员台词时间之类，他的剧本对场景还原很详细，对角色对话和心理分析异常精确，却对演员表演没有太多硬性规定，因为他不想束缚演员的天性。
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有的时候即兴发挥会有意想不到的效果，一部片子不是一个好导演或者一个好演员就可以的。它就像一部精密仪器，需要每一个零件精密合作才能完成的出色。
刘语菲第一次接粗电影，她安静坐着听着大家对毕夏这份剧本的感慨和惊叹，心中微起波澜，电影世界的精彩初露端倪。
正文 第十九章 拍摄
电影拍摄会被分成无数个分镜头，最后剪辑成一部完整的电影，因此它不会按照剧情播放循序拍摄，刘语菲还在上高中，为了照顾她，毕夏决定先行拍摄她的镜头。
下午剧组到达京城二十七中，这里将拍摄故事中学生时代发生的事情。朱建业先一步到达学校，一些道具要先行安排。故事里中学时代发生在二十年前，需要将学校一些不符合时代背景的东西重新装扮。虽然只是一个短片，可是毕夏希望尽善尽美。
剧组临时化妆间，毕夏正在和化妆师讨论为主角定妆。
“王姐，具体怎么个形象我说不好，不过一定要他们土。这是二十年前的故事，二十年前的年轻人是什么打扮他们就应该是什么打扮。”毕夏没有要求一定按照原剧定妆，演员长得不一样，原剧装扮不一定适合萧央与王利，只要能把握住精髓就可以。
“他们只是个学生，臭屁，爱出风头的学生，打扮上可以有些符合那个时代的突发奇想，要突出时代性与人物特性。”毕夏左手食指敲打着化妆台，缓缓说道。
“放心吧，姐知道！”王姐原名王楠，在不少剧组都干过，是萧央和王利的朋友。虽然和毕夏认识时间不长，不过她很欣赏这个大男孩。谦逊、温和，对工作却异常认真，一旦说起电影就会带着平日看不见的锋芒与自信，神采飞扬。
萧央和王利坐在椅子上不说话，他们眼带笑意，看着毕夏与王楠谈论。彼此心中都充满欣慰，毕夏虽不是他们学生，但他们将毕夏看成是自己的小老弟。当时同意出演《老男孩》只是因为这个剧本令他们感同身受。如今却对这个短片充满期待，与毕夏短短时间相处下来，他们发现这个小兄弟对电影很真挚也很有看法，日后不可限量。
天公作美，天空万里无云，阳光洒下温暖，整个剧组几十号人围在一起，道具组已经花一个多小时提前将现场布置好。
摄影机调整好方位，收音组架好麦克风，灯光师准备就绪，大家都等待着……
朱建业向毕夏点点头，示意他可以开始。这是毕夏第一次导演，朱建业有意把这第一次喊话交给毕夏。从这点可以看出朱建业这个人细心，他在细节中处处凸显毕夏导演身份。
“所有人准备，开机收音试音，服化道停下，全体安静！”
所有人听到这个声音后不约而同地停下动作，跑出镜头，所有人目光集中转向毕夏。瞬间，整个片场万物凝结，让人感觉这个奇妙的空间平静地宛如空无一物，寂静没有一丝杂音。
每一个剧组开机都有着自己的“沉默誓言”，在这里摄影机与收音筒才是至高无上的存在，只要他们开始工作，除了演员之外任何声音都不容许存在，镜头范围内是神圣禁地。
望着身边满满工作人员如定格画面一般静止着，他仿佛听见摄影机中齿轮胶片极轻微发出“沙沙”声，这种感觉美妙极了！
我是导演！父亲我是导演了！毕夏闭上眼睛，平静波澜心境，深深呼出一口气。
而后睁看眼，眼中散发出自信光芒，这一刻他温和中带着坚毅，谦逊中带着自信。毕夏环顾四周，一口气自丹田上升，大声喊出：
“开机……！”
刘语菲看着毕夏，眼中有好奇，有诧异。这一刻站在摄影机前的毕夏，与当时那个温润如玉的大男孩天差地别。他站得笔直，如同一颗苍松，苍劲有力，依旧带着温暖人心的笑脸，却给人极大压迫感，眉宇间那抹飞扬，极富神采。
电影拍摄是枯燥的，同时也是乐趣无穷。毕夏第一次拍摄，遇到了许许多多问题，刚开始他也有些手忙脚乱，同时也让他飞速成长。
“萧老师，您演的是一位爱慕着校花的小混混，他想要在校花面前表现，引起校花注意，却不知如何表达，只能一次次欺负同学来衬托自己，这是一种无知和幼稚，我需要这个……”
“王老师，王小帅这个人是个内心坚强的孩子，他视杰克逊为偶像，从中汲取能量，被人欺负，心中不甘却不自暴自弃，这一点您一定要表达出来……。”
“郝蕾，一个胖姑娘，有点羞涩，有点胆小，却也期待爱情，这种纯真朦胧的感觉你要仔细感悟，这不是一个大妈式的丫头……”
毕夏一次次不厌其烦地为大家讲戏，和大家讨论，该如何表演，萧央和王利都是老戏骨，他们经验丰富，除了带着剧组里的这些后辈，还给毕夏许多帮组。
同时毕夏也不停和摄影组灯光组讨论，每一个画面，每一个角度，都力求完美。
也正是他这一次次校对，令整个剧组对他都十分佩服，这是一个真正电影人的态度，毕夏虽然年轻却已经展现出一个导演应该具备的素质。
这其中最麻烦的刘语菲，其他人大多都是电影学院学生，有着良好底子，郝蕾也混过很长一段时间片场，有些经验。只有刘语菲是一个完完全全的新人，她什么都不懂，不知道如何找镜头，不知道如何表演。毕夏可谓是手把手的教，所幸这部剧刘语菲是本色演出，再加上这个角色镜头不多，对话更少，哪怕毕夏有所增加也不过寥寥几幕，更多的是起一个画龙点睛的作用，这些问题都被克服了。
“语菲在看什么呢？”这一天中午，剧组休息时，毕夏看见刘语菲安安静静坐在一旁，手里拿着一本书，看得入迷。
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“《演员的自我修养》，是萧大哥介绍我看的，他说一个演员不能不读这本书。”刘语菲抬头看了看毕夏，眼睛闪亮。这几天她对毕夏了解越多，就越惊奇。这个大男孩真的很棒，他第一次导演，整个剧组却被他打理的条理有序。
这几天她也听说了许多有关电影有关娱乐圈的故事，她知道做导演非常不容易，压力很大，比演员要大得多，再加上导演在剧组有无上权威，所有导演在片场基本上脾气都不太好，娱乐圈不管大小明星被导演骂哭的无数。
而毕夏不同，他很温和，在演员们ng时，他一遍一遍耐心给你讲解，给你示范。他脸带笑容，声音温柔又有磁性，那双眼眸深邃幽远，注视着你。反而就是这样，却越是给人一种无形压力，好像演不好就对不住他一样。
“这本书很好，它适合一个演员在任何时候看，每一个阶段都能给人不同感触。”毕夏坐在刘语菲身旁，面带微笑。
“是吗？那我多看几遍。”刘语菲语气认真，这几天她对电影产生了浓厚兴趣，这是她没有接触过的领域，很新奇，很棒的体验。
“呵呵，不用急，演戏更多的是用心感悟，你一定行的。”毕夏点了根烟，他很看好刘语菲，这才短短几天，她的进步飞快，虽然表演也是一种积累，但是有些人就是有着比常人更突出的天赋，刘语菲表演很有灵性。
“我都演不好，ng了很多次。”说起这个刘语菲有些不好意思，哪怕在清冷，脸上还是带着些尴尬。
“这个谁都会遇到的问题，哪怕萧大哥他们也会ng，只要保持好心态就行。”毕夏笑了笑，他从来不会因为这些而生气。
“谢谢你这么多天的帮助。”刘语菲很认真，望着毕夏，会说话的眼神中透露着感激。
“我是导演，这是我应该做的！”毕夏语气淡然，对他来说一个剧组就是一个大家庭，而导演就是家长，他需要照顾好孩子，而是不是打击他们。
“我现在有些明白你那时的话了，一个角色就是一段生命，演戏是一种另类体验生命的方式，很有趣，我发现我有些爱上它了。”刘语菲清脆悦耳的声音传出，眼神闪亮。
“呵呵，电影是我梦想！”毕夏郑重说道。
正文 第二十章 更真实的刘语菲
电影拍摄进程很快，经过十几天拍摄，渐渐进入尾声。
“各单位注意，埋位啦，艾克逊！”随着朱建业一声令下，大家都迅速进入工作状态。
现在拍摄的是二十年后的场景，王小帅经营者一家小理发店，看着电视上‘快乐男声’男生广告时，将一位顾客头发剪出问题的场景。
王利这十几年来，理论加上实践结合，演技入木三分，他扮演的王小帅，看着电视中，心中想起肖大宝的话，又想起自己的青春，自己的梦想。那种挣扎，那种迷惘，脸上肌肉细微变动，在这无声之中，将一个步入中年，被生活磨去棱角的中年男子那种奢望、渴望、不甘一点点展现在大家面前。
“好，精彩，过了！”毕夏在镜头前，看着摄影机中王利的表演，大声叫好，果真是老戏骨啊，这水平！
同时也为演艺圈中的残酷而感叹，萧老师和王老师都是很有实力的演员，可惜一直没有好的机会。演艺圈实力、外貌、机遇真是缺一不可。
“太精彩了，和他们一比，我发现自己好稚嫩啊！”刘语菲站在毕夏身边，情不自禁感叹。
她的戏份不多，加上毕夏特意提前，早早就拍摄完成，不过与想象中不同，她并未离开剧组，而是每天都会来剧组报到。看大家表演，有空就和剧组的前辈们学习。不只是向演员们学习，她还经常咨询摄影师，电影画面是从摄影机中拍摄而成，站在摄影师立场，他们对演员表演看的最为清楚。
“不用妄自菲薄，他们
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